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日志


9月28日

It's so hard to say goodbye to yesterday -- Boyz II Men

R&B(Rhythm & Blues)原本起源于黑人的灵魂乐和蓝调,今天则影响了整个流行乐坛,甚至包括中国风的音乐。其代表人物有:Babyface,Brian Mcnight,R Kelly等等,当然少不了头号组合 Boyz II Men。而幸运的是,我能在Oklahoma state fair听到Boyz II Men的现场演唱会。
 
晚上7点半,聚集在舞台周围的6千多名观众翘首等到了四位西装革履的黑人兄弟闪亮登场。在快节奏的暖场歌曲之后,全场突然安静了下来,没有伴奏,只听见他们招牌式的和声...一曲深情的《On bended knee》,场下不同肤色不同年龄的观众,包括我都在一起哼唱。接下来的Doin' just fine, I will get there, I'll make love to you, a song for mama,Four Seasons of Loneliness... 20年的精选全浓缩在一台演唱会里,让台下观众大呼过瘾。最后的高潮,我们就脚趾头也能想到,果然是那首最著名的《End of the road》。
 
十几年前占据Billboard N周第一的经典老歌此时此刻又重新回荡在耳边,此时此刻,可以用他们的一首歌来形容:It's so hard to say goodbye to yesterday.
6月17日

随身听回忆录

 
爱之初体验--磁带随身听 
97年我那会上初二,在我的央求下父母送给了我一部价值500块钱的爱华磁带随身听。这玩意能外放,能录音,能收音,令我爱不释手。那个时候我很喜欢听JoyFM以及武汉各大音乐台的点歌节目,碰到喜欢的就用随身听把它录下来。自习课的时候经常能见到我和同桌一人耳朵里塞上耳机的一头,一起听歌写作业,那是一段美好的回忆。。。
爱华(AIWA) HS-JS299 随身听图片
 
永不褪色--CD随身听
考上高中以后我收到了一份礼物--sony CD Walkman EJ915:金属外壳,口香糖电池,光纤输出口,背光线控, 绝对是一款经典机型。它名义上是CD随身听,不过我一直把它接上两个音箱当作台式音响,同时也作为MD的音源。下次回国我可以考虑把它带过来,在客厅里弄一套小音响。
 
 
没落贵族--MD随身听
大概在我高中毕业那时,MD随身听开始流行。由于MD具有小巧的体积,接近CD的音质,被认为是磁带随身听的换代产品,也成了同学之间拿来炫耀的东东。当初我怀揣两千大洋给自己挑了一个Sharp Net MD,圆了自己的MD梦。从此,它陪伴了我大学四年加出国1年的时间。一张张MD盘里记录了我喜欢的音乐,以及新概念英语和合金装备2全部英文对白,说起来我的托福听力还真托了它的福。然而MD的好景不长,由于体积和易用性败给了MP3,MD风光了没几年就渐渐退出市场,在我手上的时间也是一天比一天短。
 
新宠--音乐手机
对于MP3随身听我一直没有太大兴趣,总觉得音质上和传统随身听有着较大的差距。不过现在经过无损格式转换后的320KbpsMP3已经可以接近CD音质。最终我屈服在小巧简便的MP3诱惑之下。现在索爱W910音乐手机已经正式成为我的随身听了,在搭配了森海赛尔MX760这款性能优异的耳机之后,居然也能满足我挑剔的耳朵。对不起,Ipod们,你们再等等吧。。。
 
从我拥有第一台随身听到现在已经有了12年时间,在短短12年里随身听几度改朝换代,不变的是技术的进步。 下一代随身听是什么样子呢?谁也说不准。
 
 
 
4月23日

疗伤系

很多人问过我喜欢听什么歌,我的回答往往就是:好听就行。可能是由于学过音乐,我从来是注重歌曲的旋律和歌手的声线,最后才注意歌词。
 
最近在网上时常看到“疗伤系”这几个字。不搜不知道,一搜吓一跳,原来我听的大部分情歌都算是疗伤系的。比较有代表性的:梁静茹,光良,阿桑,张信哲,梁咏琪,以及周杰伦的部分歌曲。这些歌大多节奏舒缓,旋律优美,因此我经常睡觉前戴着耳机,在完全放松的状态下静静的听。
 
或许,这些歌真的治疗受伤的心灵?但愿如此。。。
4月4日

浅谈电影音乐

最近我在疯狂收集电影音乐。作为一个电影+音乐爱好者,我对电影音乐有着浓厚的兴趣。可以说,没有音乐的电影是无味的,但同时,电影音乐在画面的配合下才能散发出它最大的魅力。
 
公认的好莱坞三大作曲家是John Williams,James Horner,Hans Zimmer。Willams大师擅长于用管弦乐,尤其是铜管乐器,留下了许多经典的主旋律:《星球大战》《夺宝奇兵》《ET外星人》《侏罗纪公园》以及96年奥运会《Summon the Heroes》。James Horner我也不必多说,他善于运用民族乐器,地球人都听过他的《泰坦尼克号》《勇敢的心》,以及《燃情岁月》那绝美的音画。。。
 
至于Hans Zimmer我就不得不单独拿出来了,因为他是我的favorite。作为新生代电影音乐大师,他善于在管弦乐的基础上加入打击乐和电子乐,使得其风格多样化,除了谱写主旋律之外,Hans更侧重于音乐和电影画面的配合。所以他的有些作品单独听起来会觉得旋律感不鲜明,但那种气氛的渲染如果配上画面会达到绝佳的效果。这点在《石破天惊》里表现的淋漓尽致:旧金山街道上疯狂的追车场面配上快节奏的打击乐,恶魔岛中浴室枪战,小队全军覆没时管弦乐加电子合成的重低音烘托出悲壮气氛。。。可以说,正如《石破天惊》是动作片的代表,Hans的配乐也绝对是动作片音乐的典范。有异曲同工之妙的还有《角斗士》《加勒比海盗》《黑鹰坠落》。而《珍珠港》,《最后的武士》则是柔情浪漫和阳刚雄壮交织在一起的感觉。因此有人说“铁血柔情”这四个字最能代表Hans Zimmer作品的特点。另外他还为《狮子王》《埃及王子》《小马王》《功夫熊猫》等动画片配乐。相对于贴近古典风格的两位前辈,多样化的Hans Zimmer更符合我的胃口。
10月1日

Valentine

几个月来,我的一天始于shuttle,终于shuttle,今天也不例外。
 
今天开车的是一个白人小伙,车子里放的自然不是黑人司机钟爱的hiphop,也不是年轻老白钟爱的摇滚,更不是那位非洲哥们开车总在听的70年代歌曲,而是乡村音乐频道。在欣赏了吉他小提加乡村大叔之后,喇叭里传来了一段优美的钢琴,以及并不算天籁但很温暖的女声,我顿时被吸引了,这首歌好像在哪里听过,旋律好像还能跟着哼哼。音乐结束,车也到站了,而我的耳边仍然回荡着优美的旋律。我来美国之后,似乎就没有在教会之外的地方听到类似的旋律了,至于在shuttle上听到,更是一种奢望。
 
来到办公室,我努力回忆起歌词的片段:I will give you my heart,until the end of time...终于找到了这首歌《Valentine》。演唱者是乡村天后Martina McBride,而背景的钢琴声来自于New Age钢琴家Jim Brickman。

Valentine

If there were no words
No way to speak
I would still hear you
If there were no tears
No way to feel inside
I'd still feel for you
And even if the sun refused to shine
Even if romance ran out of rhyme
You would still have my heart until the end of time
You're all i need, my love, my valentine

All of my life
I have been waiting for
All you give to me
You've opened my eyes
And showed me how to love unselfishly
I've dreamed of this a thousand times before
But in my dreams i couldn't love you more
I will give you my heart until the end of time
You're all i need, my love, my valentine

祝天下有情人终成眷属,也包括我。。。

 
11月7日

Digital Piano!

昨天下课之后我就一分钟没有耽误搭车回家,放心,我不是去约会,而是等我的数码钢琴。当我快走到宿舍的时候,一辆UPS货车刚好驶过,在我前面不远处停了下来,一个工作人员抱着东西走了出来。我想都没想就走上前去问他:
“Excuse me sir, have you been to 406-b?”
“You mean the piano?”(反应还挺快,出乎我的意料)
“Yeah, right, thanks!”
签完字后,我就屁颠屁颠地抱着这个大家伙回到了寝室,显然我的室友也被这个玩意震撼住了,不过也许更另他震撼是我的琴声(DYF:好了,别自恋了!)
关于这台钢琴,还有好多话要说,不过大家可以先睹为快:
10月19日

品味良品

每当听到光良和品冠的歌,我就有一种在可乐堆中找到一瓶纯正果汁的感觉。
喜欢光良和品冠其实是从初中开始的。当时最受大家欢迎的歌手是张信哲,风头早已超过四大天王,而无印良品才刚刚出道。不过当我第一次听到《掌心》的时候,我就被这种抒情的曲风,自然的声线所陶醉。此后又听过《猜测》,《想见你》等等。当我上高中时知道他们两个分道扬镳时,想也没想就买了他们的分手精选辑-《珍重》。不久以后,他们的个人第一张创作专辑《第一次》,《疼你的责任》时就问世了,至今为止,他们的势头还依然强盛,很多小女生是听了“童话”后才成为光良的fans。在出道这么多年后光良还能掀起流行狂潮,在整个月坛还是比较罕见的。很多歌手是昙花一现,比如李玟;或者是慢慢消失,比如张信哲。之所以他们能保持生命力,原因就是--他们都是创作型歌手。
作为创作歌手,他们能一直将自己的曲风保持下去,不会受制作团队太多的影响,他们的歌,尤其是主打歌,几乎都是自己作曲的。说到创作歌手,不得不谈到周杰伦。的确,他的歌能在这个rap,hiphop盛行的年代流行也是不出所料的。如果我来做一个比较的话,他的歌就像可乐,而良品的歌就像果汁。可乐也许更受大家欢迎,不过如果自己一个人细细品味的话,还是觉得果汁更好喝,也更耐喝,不愧是“良品”啊!每次去K歌的时候,《握你的手》,《天堂》,《疼你的责任》,《请你相信我》都是我的保留曲目(嘿嘿)。他们的声音各有特点:品冠饱满,光良高亢,而且都很纯净,不做作。平时我也喜欢用钢琴弹着他们的歌,享受着优美的旋律在指尖流淌的感觉。在这样的快节奏而紧张的生活中有他们的音乐相伴,实在是一份幸事。
12月18日

我见识了什么叫天才

我昨天有幸去听了天才钢琴家-“神童”郎朗在武汉的演出。
这是我第一次去现场看他的演出,以前只是听过他的CD,看过他的DVD,的确对他十分佩服。他最突出的特点就是技巧非常好,在速度如此之快的情况下还能保持不错音,实在不是一般人能达到的。今天在现场我的确体会到了这一点。他弹任何曲子都显得十分轻松,无论是老柴的第一钢琴协奏曲,还是李斯特的匈牙利狂想曲,他都处理得游刃有余,那几首中国作品更是不在话下,用姥爷的话说“弹着跟玩儿似的”。他的演出可是让观众们过足了瘾。
如果有什么遗憾的话,那就是这次的乐队水平一般。武汉乐团和郎朗的差距还是比较明显的。如果是国家级的乐团来协奏的话,那效果还会好得多。